UN FELIZ AÑO NUEVO 2016 PARA CADA HOGAR SANRAMONINO

Que el esfuerzo de cada día le traiga, a cada sanramonino, los mejores frutos y que puedan disfrutar de las bendiciones que Dios el Padre nos brinda… Que la Vida les sonría jubilosa cada día del año que comienza!

Este es el mensaje de Año Nuevo que compartimos hoy y con el queremos abrazar a todo nuestros seres queridos y amigos que comparten este espacio de reflexiones y bendiciones para el Año Nuevo. 

Les deseamos el mejor de los años y que Dios nos bendiga con toda bendición!… 

¡Feliz Año Nuevo 2016!

GLORIOSO COLEGIO NACIONAL SAN RAMÓN DE CAJAMARCA

HIMNO DEL COLEGIO NACIONAL SAN RAMON DE CAJAMARCA

Respecto a "Los Funerales de Atahualpa": "Los Funerales de Atahualpa" (2005) del artista Marcel Velaochaga (Lima, 1969) habrían sido las razones de este nuevo acto de censura.

Si por aquí llueve por allá no escampa. Censuran muestra "Lo Impuro y lo Contaminado" en la Bienal de Valencia

Todavía indignados y en estado de choque por el asunto Quijano-Williams llegan noticias de Valencia, España en el mismo sentido. Aduciendo razones técnicas -goteras- la organización de la Bienal de Valencia ha clausurado la exposición comisariada por Gustavo Buntinx "Lo impuro y lo contaminado" procedente del Micromuseo de Lima que tenía lugar en la sala La Gallera. En ese caso presiones de la jerarquía eclesiástica local contra la pintura "Los Funerales de Atahualpa" (2005) del artista Marcel Velaochaga (Lima, 1969) habrían sido las razones de este nuevo acto de censura. Como dato a tener en cuenta decir que la Comunidad Valenciana está gobernada por el ultraderechista Partido Popular caracterizado por su discurso reaccionario y en contra de las libertades.

Reproducimos un artículo aparecido el sábado 23 de junio en el rotativo valenciano LEVANTE y uncomentario de un blog español del miércoles 20 de junio.

.......

"Los Funerales de Atahualpa" (2005), Marcel Velaochaga.

Cultura-SociedadLa Bienal de Valencia: ¿retorno de la censura?

MANUEL GARCÍA (*)

La noticia, desvelada por este diario (20-06-2007) de que la organización de la Bienal de Valencia había clausurado la exposición del espacio de La Gallera y la muestra Lo impuro y lo contaminado procedente del Micromuseo de Lima por culpa del cuadro Los Funerales de Atahualpa (2005) del pintor peruano Marcel Velaochaga (Lima, 1969), ha dejado completamente perpleja a la escena artística valenciana. ¿Ha regresado Torquemada travestido de doña Concha Gomez . La secretaria autonómica de cultura luce, de nuevo, la torpeza que ha caracterizado sus decsiones en materia de cultura en la última legislatura del señor Camps .
Se equivocó al ningunear la exposición antológica del centenario de Genaro Lahuerta, que no se llevó a cabo cuando correspondía, es decir en el 2005. Se equivocó al promover una Bienal de Sao Paulo-Valencia 2007 sin proyecto, dirección y argumento original propio de una bienal internacional. Se equivocó cuando, hace unas semanas, clausuró, a escondidas y con alevosía, un espacio público como La Gallera, con una excelente exposicion de artistas peruanos, comisariada por el prestigioso crítico de arte Gustavo Buntinx, a causa de un cuadro que era, precisamente, la única obra de esta Bienal relacionada con el discurso artístico renovador valenciano, es decir con el Equipo Crónica.
Antes de obedecer las voces de la oscuridad que representan, debió asesorarse de sus técnicos de la Conselleria de Cultura, Educación y Deporte, acerca de la personalidad del artista Marcel Velaochaga, del referente histórico del cuadro - basado en una interpretación libre, como hacía, en su tiempo el Equipo Crónica - de la obra Los funerales de Atahualpa del pintor decimonónico peruano Luis Montero - y del discurso del comisario de la muestra y del significado del lema del proyecto.
Pero ¿le estoy planteando muchas exigencias intelectuales a una secretaria de cultura que se ha distinguido por la miopía de su gestión artística contemporánea . Gran parte de lo que ha hecho el PP salvo lo que queda del IVAM suena a alcanfor y todo ello gracias a las directrices generales culturales de ese partido en el gobierno: los votos están en el regionalismo decimonónico, por ejemplo el proyecto Sorolla que van a traer del Hispanic Society de New York y la imagen está en la America's Cup, los bólidos corriendo en el futuro junto a los puentes de Santiago Calatrava y la Ciudad de las Artes y las Ciencias.
Con estos planteamientos populistas, turísticos y lúdicos, Valencia luce por una parte como una gran ciudad de ocio y luce por otra parte como una capital de provincias en el medio artístico contemporáneo.
Si a esto le añadimos su línea de censura de exposiciones internacionales en el pasado - Tinieblas. Poéticas artísticas de la violencia, Eacc, 2004 -, de retirar libros del mercado - la última obra de Josep Sorribes sobre Valencia - y de censurar obras de arte de la contemporaneidad - el cuadro Los funerales de Atahualpa(Cover) de Marcel Velaochaga, podríamos llegar a la conclusión que el futuro de nuestra cultura artística democrática, puede estar en peligro.
El peligro, sencillamente, es que la ideología del nacional-catolicismo-conservador se imponga como modelo social en la próxima legislatura y si eso fuera así, las libertades democraticas podrían estar en peligro. ¿Volvemos a las ideologías de la posguerra española ¿Los políticos surgidos en las urnas son liberales europeos o neo-conservadores franquistas ¿Volvemos a la censura de libros, de obras de arte, de películas en las comunidades regidas por los peperos
Una señora como Concha Gómez que ha impedido un homenaje a Genaro Lahuerta, que ha fracasado con la Bienal de Valencia-Encuentro entre dos mares - buenas exposiciones sin visitantes, sin críticas favorables y sin catálogo al día de la clausura, lo que no deja de ser una estafa por parte de los organizadores y una falta de respeto para el pueblo valenciano- y censurando pinturas - el magnifico cuadro de Marcel Velaochaga - no puede aspirar a ser una consellera de cultura en una democracia europea. A no ser, claro está, que se trate en nombre del populismo, de la telebasura, del folklore que un sector de la sociedad renuncie a las conquistas democráticas y culturales desde la transición a nuestros días y que vayamos a un sistema degradado de la cultura oficial donde se reducen los presupuestos de cultura, se gastan 120.000 Euros en pintamonas de quinta categoría como Antonio de Felipe, se ponga de actualidad la censura ideológica, se congelen proyectos arquitectónicos premiados en la Bienal de Venecia, se persigan y expulsen a técnicos por no coincidir con los intereses del conseller de turno, se premien a artistas locales sin el nivel correspondiente a artistas internacionales y tantas arbitrariedades que hemos padecido en los últimos años.
Si la nueva legislatura o los gestores de este período que se inicia van a trabajar al unísono de una ideología nacional-católica-conservadora, de los viejos parámetros de la inquisición y de las restricciones a la libertad creadora, el terreno está abonado para los conversos o para el exilio.

(*) Crítico de arte y comisario de exposiciones.

Los funerales de Atahualpa - Luis Montero

Los funerales de Atahualpa - Luis Montero

Autor: Luis Montero
Pintor nacido en Perú
Dimensiones: 350 x 430 cm.
Tipo de cuadro: óleo sobre lienzo
Museo de Arte Concejo Provincial de Perú

La pintura "Los Funerales de Atahualpa" por el famoso pintor peruano Montero, exhibe muchos atributos del estilo que en su libro "Vision, Race, and Modernity" llama "Inca Operatic." (Esto significa que los artistas no mostraban la raza de los indios por efectos exteriores como el color de la piel, rasgos étnicos, vestiduras indígenas, o haciendo costumbres nativas. Los indios aparecían como europeos en todos aspectos.) La pintura está dividida en dos partes iguales. La izquierda exhibe el estilo romántico, con mucha emoción, movimiento, y con figuras arremolinadas. Este lado tiene todos los indígenas, con la excepción notable de Atahualpa. Pero también, este lado tiene aspectos del estilo clásico. Aunque las mujeres son indias, aparecen como mujeres italianas vestidas con túnicas, con la piel blanca, y el rostro con rasgos europeos. Las mujeres Incas en esta pintura simbolizan el mito las princesas del sol. En contraste, el lado derecho es muy austero con figuras verticales que son reflejadas en las formas inanimadas de las velas, las armas, las banderas, y las columnas. Las expresiones son graves y toda la gente es de origen europeo. Este ambiente de calma simboliza la razón y el orden del estado frente a la pasión e incapacidad de pensamiento de los indios, de acuerdo a las ideas del momento sobre los indígenas. Es significativo que la única persona que no aparece europeo es Atahualpa. El es moreno con un rostro indio y ropa Inca. Tiene el tocado tradicional de los reyes Incas, con la pluma y borla roja. También, tiene pendientes grandes de oro. Otro hecho interesante es que Atahualpa está encadenado a la cama por su muñeca. Hay una tensión en la pintura entre los puntos de vista de Atahualpa como un rey venerado con mujeres llorándole y nobles rodeando su cama de muerte y de Atahualpa como un indio inferior, con cara oscura y como un prisionero. Esto me sorprendió. Pensé que el estilo de la "Inca Operatic" no había durado hasta los años 1850. Tal vez, la pintura empieza a ver a los Incas como indios primitivos y por eso, tiene ambas ideas de las Vírgenes del Sol (que son representadas como europeas) y los indios inferiores por su piel morena, costumbres bárbaras, y estupidez imaginada. Texto: Laurie Waters

JUICIO Y EJECUCIÓN DE ATAHUALPA

JUICIO Y EJECUCIÓN DE ATAHUALPA

Tomando como pretexto que el Inka había ordenado en secreto la movilización de sus ejércitos y generales, se le abrió un proceso el día 25 de julio de 1533.

Una burda información sumaria en que se le acusó de:
· Traidor, pues prometió cuartos de oro y plata y hacía todo lo posible por matar a los españoles.
· Regicida, por haber asesinado a su hermano mayor.
· Fraticida, por haber ejecutado a otros hermanos suyos príncipes de sangre.
· Homicida, por haber matado a parientes y criados de la panaca de su padre Huayna Cápac.
· Incesto, por hacer tenido hijos en sus hermanas y de guardar regularmente con ellas relaciones de marido.
· Hereje contumaz, por negarse al dios verdadero y proclamarse en cambio Hijo del Sol.

Finalmente

Atahualpa fue condenado a la muerte en la hoguera, pero por haber recibido el bautismo en manos de Fray Vicente de Valverde se le conmutó por la pena del garrote recibiendo el nombre de Juan o Francisco.
Para no desairar a la justicia le quemaron con unas pajas sus largos cabellos, notando que le faltaba un pedazo de la oreja y luego lo ataron al poste que se encontraba en el centro de la plaza.

Del Busto dice:

"Alguien trajo inmediatamente el maligno instrumento de madera y por sus dos agujeros se deslizó una cuerda. Se hizo meter al Inca la cabeza por entre la soga, de modo que quedara a la altura del cuello, y se voceó una orden... 
Entonces el fraile cantó las preces de difuntos y todos bajaron las cabezas musitando el credo. La cuerda se fue hundiendo en la garganta del condenado, su boca se fue abriendo y sus ojos, horriblemente desorbitados, perdieron toda expresión. La nuca estaba partida: ¡Atahualpa había muerto!". 

Era el anochecer del sábado 26 de julio del año 1533. Enterado el rey español Carlos I o V de los hechos, no aprobó la muerte del Inka y en una real cédula fechada en Toledo el 21 de mayo de 1534 le dijo a Pizarro: "De la muerte de Atahualpa por ser señor me ha desplacido especialmente siendo por justicia".

Sepultado el Inka el día 27 en la iglesia que en pueblo tenían los españoles ("San Francisco") y temeroso de provocar un caos generalizado en un territorio aún sin conquistar, Pizarro eligió a otro hijo de Huayna Cápac como nuevo Inca. Su nombre era Túpac Huallpa, conocido erróneamente, como Toparpa. Fue el primer Inka en aceptar “El Requerimiento" y reconocerse vasallo del rey español y cuyo poder nominal ha hecho que se le conozca como :“El Primer Inca Títere".

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El Retrato de Atahualpa (continuación) Virgilio Freddy Cabanillas

El Retrato de Atahualpa (continuación) Virgilio Freddy Cabanillas Estudio preparatorio para la figura del Inca Atahualpa (Museo de Arte de Lima)     En la composición de este polémico y celebrado cuadro, Montero nos presenta una treintena de personajes. Rígido, aparece el cadáver del inca cusqueño, broncínea imagen de príncipe vencido, rodeado por altivos conquistadores y religiosos dominicos.     La perfección en el tratamiento del cadáver se explica porque Montero aprovechó el deceso de un trabajador de la embajada peruana en Italia. Este señor, de apellido Tinajeros, tenía rasgos andinos y Montero hizo varios dibujos de su rostro inerte, que luego utilizó para su “Atahualpa”17.     En un estandarte negro que domina la ceremonia fúnebre, se aprecia una calavera coronada y un par de tibias cruzadas. Es la Muerte, y de cuya mano nadie puede escapar, ni siquiera los reyes.     Miró Quesada resaltó el liberalismo y anticlericalismo del pintor piurano. Por eso pintó una imagen deprimente de los religiosos. Aparecen como cuervos, con mirada torva, ante los despojos del cusqueño. En cambio los conquistadores lucen cierto aire de dignidad.     Mientras tanto, un grupo de mujeres pretendidamente “indígenas” lloran y tratan de acercarse al cadáver del Hijo del Sol. Los soldados contienen al desordenado tropel de mujeres que interrumpen la ceremonia religiosa. La escena se inspira en el relato de Guillermo Prescott en su Historia de la Conquista del Perú: “se celebraron sus exequias con gran solemnidad. Pizarro y los principales caballeros asistieron de luto, y las tropas escucharon con devota atención el oficio de difuntos, que celebró el padre Valverde. Interrumpieron la ceremonia muchos gritos y sollozos que se oyeron a las puertas de la iglesia, las cuales abriéndose de repente, dieron entrada a gran número de indias esposas y hermanas del difunto, que invadiendo la gran nave, rodearon el cuerpo diciendo que no era aquél el modo de celebrar los funerales de un inca y declarando su intención de sacrificarse sobre su tumba... Después las intimaron que se saliesen de la iglesia, y muchas de ellas al retirarse se suicidaron con la vana esperanza de acompañar a su amado señor en las brillantes mansiones del sol”18. Estudio preparatorio para la figura del Inca Atahualpa (Museo de Arte de Lima)     Montero trató obtener la información apropiada para no errar en los detalles históricos. Francisco de Paula Vigil le envió datos por correspondencia. Además pidió asesoría al señor Calderera de Madrid sobre el atuendo de los embajadores19. Hay corrección en los personajes hispanos, pero el resultado es desigual en el tratamiento de los indígenas.     Como tantas veces se ha dicho, las nativas son más bien –por su físico y vestimenta– mujeres europeas. Decía Miró Quesada: “ ... el único personaje indio verosímil es un muerto, el resto de “indígenas” presentes en el cuadro son cualquier cosa menos indios salvo una de las mujeres que luce una lliclla...”20. En realidad se aprecian dos llicllas. Además, la vestimenta del niño que acompaña a las mujeres se asemeja a un unku incaico. La versión indigenista: Atahualpa, por José Sabogal, 1933     Asumiendo que el niño es un indígena, creemos que el cuadro podría leerse así: lo andino como jefatura está muerto, pero dignamente enterrado. Son los criollos quienes asumen el país y construyen su futuro. Sin embargo, lo indígena está presente aunque se le quisiera negar (el niño); puede ser aceptado pero para ser guiado y protegido. Una actitud paternalista. Una más en la historia de las relaciones entre criollos e indígenas.     En reciente investigación, Max Hernández identifica los colores de la bandera nacional en el traje del niño. Esto podría significar una promesa de futuro y ampliaría la complejidad del contenido de la obra. Incluso la luz que penetra al recinto puede estar anunciando una futura reivindicación21. Esta pintura evidencia los esfuerzos por construir una identidad criolla, marcada por gestos, sentimientos y conductas encontradas, contradictorias. Como todo en el Perú.     El tema de Atahualpa es recurrente. Juan Lepiani pintó un lienzo titulado “Captura de Atahualpa”, en los primeros años de este siglo. Recientemente la obra ha sido incorporada a la colección del Museo de Arte de Lima. Ahí mismo se conserva un óleo de Carlos Baca Flor que representa el “Rescate de Atahualpa” (1896).     También los indigenistas se ocuparon del tema. En 1933 Camilo Blas hizo la acuarela “Captura de Atahualpa”, en ella el inca contempla imperturbable, la carga de caballería española sobre la multitud aterrorizada de sus súbditos. La obra ha sido ampliada por Danilo Oyarce y se exhibe en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia.     Finalmente, mencionaremos el “Retrato de Atahualpa” dibujado por José Sabogal también en 1933. Se deja de lado la escena trágica, para representar a un inca en la plenitud de su poder, orgulloso, con la mirada fija en el horizonte. ¿Mirando el futuro? Entrada al palacio del Gran Chimú, en Chan Chan NOTAS BIBLIOGRÁFICAS 1. Javier Lozano. “Proceso y muerte de Atahualpa”. En: Época N° 246 Ag.-Set. 91 p. 30. 2. Pedro Cieza de León. La crónica del Perú, Cap. XXXVII.    Entre los artículos más importantes sobre este tema, tenemos el trabajo de Ella Dunbar Temple: “Atahualpa, cuzqueño”. En: Revista Universitaria. Universidad Nacional de Trujillo. 3ª Época, Año I, MCMLII. N° 1 y 2, pp. 32-43. Agradezco a Miguel Maticorena, que me facilitó una copia de este valioso artículo. Para una síntesis más reciente del tema se puede ver el trabajo de Luis Guzmán Palomino y Hernán Amat: “Atahualpa fue y será cusqueño. Derribamos una historia de mentiras”. En: La República 1-3-96, pp. 12-13. 3. Teodoro Hampe. “Descubrimiento, conquista y virreinato. Siglo XVI”. En: Compendio Histórico del Perú. Lima: Milla Batres, 1993. T. II, p. 63. 4. Winston Orrillo. Antología general de la prosa en el Perú. Lima: Ecoma, 1971, p. 105. 5. Idem., p. 32. 6. Guillermo H. Prescott. Historia de la conquista del Perú. Lima: Peisa, 1970. T. I, p. 395. 7. Rolena Adorno. “Retórica y resistencia pictóricas. El grabado y la polémica en los escritos sobre el Perú en los siglos XVI y XVII”. En: Roger Zapata (ed) Imágenes de la resistencia indígena y esclava. Lima: Wari, 1990, p. 39. 8. Enrique Marco Dorta. “Las pinturas que envió y trajo a España Don Francisco de Toledo”. En: Historia y Cultura N° 9. Lima, 1977, pp. 67-78. 9. Idem, p. 43. También ver: Santiago Sebastian. Iconografía del indio americano. SVII y XVII. Madrid: Tuero, 1992, p. 124. 10. Brevísima relación de la destrucción de las Indias. Madrid: Sarpe, 1985, p. 124. 11. Alejandro Ortiz Rescaniere. De Adaneva a Inkari. Una visión indígena del Perú. Lima: Retablo de Papel, 1973, p. 132. 12. Gustavo Buntinx y Luis Eduardo Wuffarden. “Los incas y reyes españoles en la pintura colonial peruana: la estela de Garcilaso”. En: Márgenes. Encuentro y Debate. Año IV, N° 8, Dic. 1991, p. 159. 13. Uriel García. “Escuela Cusqueña de arte colonial. La iglesia de Huároc”. En: Cuadernos Americanos. Año XXII, N° 2, Marzo-abril 1963. México D.F., p. 180. 14. Daw Ades, et. al. Arte en Iberoamérica (1820-1980). Madrid: Ministerio de Cultura, 1990, pp. 28-30. 15. Roberto Miró Quesada. “Los funerales de Atahualpa”. En: El Caballo Rojo. Suplemento del Diario Marka 13-11-1983, pp. 10-11. Ensayo reproducido en: Pueblo Indio N° 1, 1985, pp. 37-40 y En: Márgenes. Encuentro y Debate. Año VI, N° 10-11 Oct. 1993, pp. 107-114. 16. Gustavo Buntinx. “Del Habitante de las cordilleras” al “Indio alfarero. Variaciones sobre un tema de Francisco Laso”. En: Márgenes. Año. VI, N° 10-11, p. 56. 17. Max Hernández “Los funerales de Atahualpa”. En: Domingo, suplemento de La República, 5-7-1998, p. 22. 18. Guillermo Prescott. Ob. Cit. p. 396. 19. Juan Portal. “Biografía y anecdotario del pintor peruano Luis montero”. En: Expresión. Vol. 1 N° 4. 1939. 20. Roberto Miró Quesada. Ob. Cit., p. 10. 21. Max Hernández. Ob. Cit., p. 23. <<Anterior Siguiente>>

Lufthansa copiará a Netflix para su entretenimiento a bordo

Vista de una cabina de un A321 de Lufthansa

FAST TRACK

Lufthansa copiará a Netflix para entretener a los pasajeros a bordo. La aerolínea alemana estrenará wifi en los aviones en Europa en 2016, aunque habrá una coda: la red abrirá el acceso a una plataforma con películas, series y periódicos.

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Por Ignasi Jorro en Barcelona

12/11/2015

19:53 horas

Lufthansa copiará a Netflix en el entretenimiento a bordo. La aerolínea alemana de bandera instalará wifi a bordo de sus aviones en Europa el año próximo, como ya había anunciado. No obstante, hay un pequeño giro de guión: la red dará acceso a una plataforma de entretrenimiento con series de televisión, películas y diarios.

"Será una plataforma eminentemente informativa. Nuestros pasajeros pueden leer una revista como Newsweek o The Economist, pero luego quizás quieren otra referencia. La plataforma les permitirá hacer exactamente eso", ha explicado a 02B Stefan Mueller, director comercial deLufthansa para España. 

Oferta audiovisual

Además de la vertiente informativa, la operadora germana ofrecerá películas y series de televisión en su plataforma de entretenimiento. La interfaz estará disponible en los vuelos de corto radio, los que vuelan de punto a punto en destinos dentro de Europa en los Airbus A321 de la compañía.

"Queremos primar la calidad, uno de los valores enseña de Lufthansa. La competencia en aviación es feroz, y el elemento internet puede mejorar nuestro posicionamiento", ha abundado Carsten Hoffman, director general de la compañía aérea para España.

De este modo, la aerolínea exportará el modelo FlyNet a sus vuelos intraeuropeos. La plataforma ofrece internet a los pasajeros desde 9 euros la hora, hasta 17 euros para el vuelo completo. 

Competencia

La mejora llegará en 2016, año en el que la compañía congelará su oferta desde España debido a las continuas huelgas. "La competencia desde Barcelona, nuestro aeropuerto principal en España, es importante. Pero lo crucial es la competitividad, y por ello antes hay que solucionar los asuntos laborales", ha concluido Hoffman el miércoles.

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Los aparatos que llegan y las novedades tecnológicas que inundarán los aviones el año que viene. El aterrizaje masivo de los A350 y los 787-9 Dreamliners, app's para ahorrarte el pasaporte y una apuesta por el entretenimiento a bordo, algunos ejemplos.

Por 02B en Barcelona

27/12/2015

16:30 horas

Los trayectos en avión son cada vez más confortables. Del infierno de volar hace siete u ocho años a la actualidad se han eliminado varias pegas. Pese a la irrupción de las low-cost, aquellos dispuestos a pagar un poco más han visto como las condiciones mejoraban. Pero, sin embargo, el techo todavía queda lejos. Por ello, los compañeros de Skift han elaborado una lista con los 10 avances en el mundo de la aviación que harán nuestros viajes más confortables.

1. La llegada masiva del A350: Qatar Airways fue la primera en utilizar el nuevo juguete de Airbus, en enero de 2015, pero todavía son pocas las firmas que pueden disfrutarlo. Para el año que viene se estima que empezarán a surcar los aires con más frecuencia. Lo mismo ocurrirá con el 787-9 Dreamliner. Dos modelos en los que además, es considerable la reducción de las emisiones de CO2.

2. La implementación de sistemas biométricos y aplicaciones móvil: El crecimiento de los cajeros biométricos puede ser uno de los grandes avances en materia de seguridad. Mediante el reconocimiento de huellas dactilares, voz o iris se puede controlar al 100% quien está viajando. Otra de las novedades tecnológicas, la aparición de aplicaciones móvil para olvidarte del pasaporte. De momento ya funcionan en algunas instalaciones estadounidenses (Atlanta, Chicago o Miami) y se espera el salto a Europa.

3. La vieja batalla por el wifi a bordo: Cada vez más cerca, y parece que sí, en 2016, será una realidad extendida. Las aerolíneas ya dan pasos en esta dirección, y pese a unos precios elevados, el lanzamiento de nuevos satélites mejorará la calidad del servicio. ¡Al fin se podrán utilizar servicios de streaming!

4. Aprovechar el Apple Watch: Todavía tiene camino hasta ser un habitual en el día a día, pero ya se le adivina potencial. Algunas firmas como easyJet o Singapore Airlines ya desarrollan sus aplicaciones pensando en este dispositivo. Notificaciones antes y durante el vuelo en tu reloj sobre la duración del trayecto, el clima en el destino o el país que estás sobrevolando.

5. El seguimiento del equipaje: Se acabó lo de perder las maletas.Gracias a la International Air Transport Association (IATA) y su resolución 753, tanto aerolíneas como aeropuertos se han puesto las pilas para que nuestro equipaje nos esté esperando y evitar tediosas esperas y molestias.

6. La nueva 'Premium Economy': Virgin Australia, Singapore Airlines, American Airlines y Lufthansa ya la han implementado. Una nueva clase entre la turista y la primera. Un intermedio. Un poco más espaciosa y con un catering de más nivel que el básico pero sin llegar a los costes del nivel superior.

7. Mayor eficiencia en aduanas e inmigración: Estados Unidos ya empieza a implementarlo en las conexiones con algunos destinos, como Abu Dhabi. El objetivo, olvidar las largas colas en las llegadas gracias a una mejor comunicación con los aeropuertos de origen.

8. La tecnología 'beacon' y el Internet de las Cosas:  El GPS ha muerto, bienvenida la tecnología 'beacon'. Un nuevo sistema de geolocalización más preciso y con un menor gasto de batería, para saber siempre donde estamos o monitorizar los vuelos de nuestros seres queridos.

9. La personalización gracias al móvil: Lo dicen los expertos, aunque ni Skift ni en 02B lo vemos muy claro. Dejaremos de ser billetes para ser personas gracias al manejo del 'big data' que hacen las compañías. ¿Cómo lo harán? Todavía no está muy claro, como reconoció Miguel Henales, director de Negocio Digital de Iberia hace un mes. 

10. La mejora del entretenimiento a bordo: El catálogo de la oferta es cada vez mayor. Más películas e incluso videojuegos. En este sentido, Virgin America ya ha llegado a un acuerdo con la plataforma Netflix para poder disfrutar de los contenidos en el aire.

Alberto Fujimori renunció a la Presidencia del Perú, desde Japón hace 15 años. #VíaFAX

 

Un periodista grabó con su móvil la huida por la puerta trasera del Bataclan

INTERNACIONAL

Sábado 14 de Noviembre de 2015 - 8:11am

Un periodista grabó con su móvil la huida por la puerta trasera del Bataclan

Foto: Archivo particular

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POR: 

REDACCIÓN EFE

Daniel Psenny resultó herido mientras ayudaba a algunas víctimas a refugiarse en su inmueble, tras haber tomado imágenes de una de las salidas de socorro.

París. Un periodista del diario Le Monde grabó con su teléfono móvil la huida de decenas de personas por la puerta trasera del Bataclan, duras imágenes publicadas hoy por la web del vespertino.

Daniel Psenny resultó herido mientras ayudaba a algunas víctimas a refugiarse en su inmueble, tras haber tomado imágenes de una de las salidas de socorro de la discoteca, en el pasaje Saint-Pierre-Amelot, en el distrito 11 de París.

El periodista comenzó a filmar "poco antes de las diez de la noche" (hora local) desde una de las ventanas de su domicilio, en un segundo piso, tras comprender que algo grave estaba ocurriendo y que los ruidos que escuchaba no eran simples petardos, como creyó inicialmente, al igual que muchos vecinos del barrio.

Las imágenes muestran cómo huyen aterrorizadas algunas víctimas, más de una veintena, algunas arrastrando el cuerpo malherido de otras, mientras intentan esconderse y alejarse del lugar al tiempo que suenan disparos en la misma calle.

Justo ante esa puerta trasera del Bataclan hay al menos un herido grave que a penas puede moverse y tres personas están suspendidas de las ventanas del segundo y tercer piso de la fachada, en su intento de escapar a la atrocidad del atentado.

"Todo el mundo corría por todas partes", explica Psenny, que mientras filma pregunta a gritos a la gente visiblemente desesperada "¿qué pasa, qué pasa?", antes de bajar a la calle a ayudarles.

Quizás arrastrando a un hombre herido al interior de su edificio él mismo recibió una bala que le atravesó el brazo izquierdo, "sin duda disparada desde una ventana", explica Le Monde.

Les ayudaron unos vecinos del cuarto piso. El herido a quien trataba de ayudar era un estadounidense.

"Vomitaba, tenía frío, creímos que se iba a morir. Llamamos a los bomberos, pero no podían evacuarnos", cuenta el periodista, socorrido junto con su huésped solo después de que la policía diese el asalto al Bataclan y liberase a los supervivientes y que agentes antidisturbios acudiesen a buscarles.

Hacia las 3 de la madrugada (02.00 GMT) fue transportado a las urgencias de un hospital del distrito XV, donde esta mañana debía ser operado, precisa el rotativo, junto con una treintena de víctimas evacuadas también allí, precisa Le Monde.

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